第604章洛杉矶陷入爱河

nba现场观赛：通过蔡崇信的渠道，认识了一群在商圈体育圈颇具分量的大佬o

虽然暂时还看不出有什么实质性作用，但这玩意就跟集邮一样，有了总比没有好。

参与snl录制：跟一群手握好莱坞资源人脉的影视圈幕后核心人士打上了交道。

理由同上，等以后沈倦真接触到适合他的好莱坞项目后，再看看能不能派上用场。

参加联合国会议：有不少看中他全球影响力、主动想要结交的各类组织领袖与意见领袖都纷纷向他伸出了橄榄枝，希望能与之建立联系，并表达了未来合作推进公益事业的意愿，让他的社交版图再添重要一笔。

几天时间就这样一晃而过。

沈倦结束为期五天的短暂纽约行后，又专门抽了一天时间出来前往人才辈出、不养闲人的佛罗里达，陪a妹匠妹瓜西塔妹李娜叉等人在vip包厢内，共同观看今年选在坦帕市雷蒙德詹姆斯体育场举办的超级碗。

今年超级碗的对战双方，是nfc冠军坦帕湾海盗队与afc冠军堪萨斯城酋长队。

前者拥有橄榄球历史上最无可争议的真山羊――43岁的传奇四分卫汤姆布雷迪。

后者则拥有正值巅峰的明星四分卫马霍姆斯――2019年率队拿下过超级碗奖杯。

沈倦虽然担任过nfl亚洲宣传大使，但他本身并不是nfl哪一支球队的铁杆球迷。

所以本著「见人说人话、见鬼说鬼话」的原则，沈倦此次来到坦帕湾海盗队的主场，自然会跟海盗队老大汤姆布雷迪见面，在nfl官方牵头组织下，两位分属不同时代不同领域的goat在媒体镜头前留下了合影。

而后续的比赛进程呢..

算是一边倒吧，坦帕湾海盗队全程占据优势，最终以31：9的悬殊比分轻松取胜。

此役拿到201码并送出3次达阵的汤姆布雷迪，毫无悬念当选本届超级碗mvp。

感觉姆们老詹走的应该也是这条路。

只可惜篮球和橄榄球终究还是不同的，四分卫能主动躲避身体对抗，但篮球不行。

最长的河并没有想像中的那么好当。

中场秀表演嘉宾则由原时空的盆栽变成了一群rapper（可视为2022年嘉宾阵容）。

现场气氛挺炸的，收视率也还不错。

稍微有点可惜的就是，如果超级碗主办方找嘉宾时保持绝对的客观公正，那么沈倦觉得今年站在上面表演的歌手应该是自己，毕竟他几乎继承了盆栽的一切，并在他的基础上实现了升级，成为了proma版本。

只可惜国家对立和品牌代问题，让他失去了这个在全美上亿人面前表演的机会。

不过值得一提的是，当包厢里一边陪女友聊微信，一边安静看球的沈倦被投放到现场大屏幕时，他本以为会像泰勒和詹姆斯那样迎来「比赛跟你有关系吗？

你踏马懂橄榄球吗？你就跑来喧宾夺主蹭流量」的嘘声。

（自戴王冠，国王加冕）

但或许是因为他在赛前跟汤姆布雷迪友好互动，并公开表达了支持海盗队夺冠的立场，所以反倒让现场响起了一阵声势浩荡的欢呼，完全超出了他和他同行友人的预期，也完全出乎了大部分粉丝和网友的意料。

于是他们纷纷展开讨论，为什么这位年仅22岁的流行歌手能得到体育迷的认可。

然后一条因写得太好、分析得太透彻而被多家媒体引用的高赞评论是这么说的...

明星获得民众高认可度的核心原因是因为ta足够红，而且红的方式不让人讨厌。

那么就客观分析一下他为什么这么红？

ale的成功可以总结为两个字：平庸。

当然，这里的平庸并非单纯的贬义，而是一种迎合大众消费文化的精妙策略，所以我们或许能用中庸（一个来自华国儒家的词汇，核心是拒绝极端思维，强调在两个对立的端点之间找到合理的中间状态）来形容。

他的作品虽然不具备深度的艺术突破性和创新性，但却能在最大公约数的范围内精准捕获大众心理，成为一种易于传播和狂欢的文化现象，尤其是进入到the

leviathanerastour和sisyphus阶段后，他的中庸特质反而助推他在加冕世一的同时，也成为了义情后全球性消费复苏回暖的绝对核心。

简而之，ale之所以能成全球流行文化的代表人物和领军人物，并不是因为他作品的音乐性有多么卓越，也不是他的郭嘉占据了现阶段文化输出的主导位置，而是因为他的作品高度契合流行音乐的核心法则。

简单、易传播、情绪直击人心。

正如某乐评杂志在针对他进行点评时指出的那样：「流行追求的是显而易见性和简单性，而非内在品质，伟大的流行音乐不需要永恒，它只需要在当下无法被忘记，重点不在于让人爱上它，而在于让人不讨厌它。」

ale的音乐设计目的非常明确：用最低的门槛抓住最多的听众，通过熟悉感强化传播属性，同时以情绪渲染让听众产生共鸣。

比如《leviathan》就是ale音乐生涯的商业巅峰，也是流行音乐的巅峰之作，这张专辑中几乎每一首歌都严格遵循流行音乐的黄金法则，它没有试图突破流行音乐的任何界限，而是把现有的公式发挥到了极致。

而到了《sisyphus》阶段，ale则在强化音乐性和艺术性的同时，将情绪堆叠达到了极致，这张专辑（豪华版）以22首歌曲的长度持续堆积情绪碎片，通过歌词与旋律，叙述忧郁和悲伤制造一种「深刻」的假象。

这些歌曲不需要创新突破，因为它们的目标早已从「音乐本身」转向了「情绪消费」。

滚石年初时说过这么一句话，我觉得很有道理：「当粉丝觉得自己是创作者情感世界的一部分时，他们对作品本身的质量就没有那么在意了，音乐被逐步削弱为背景，粉丝则成为品牌的主要推动者，而非审视者。」

ale席卷全球的流行艺术，不仅仅依赖于他音乐本身的传播性，还深深扎根于他在非音乐领域的营销手段与粉丝文化的构建。

现代流行偶像的成功远超出作品本身，而在于如何建立与粉丝的情感连接，以及将品牌化的「人物」投入文化市场进行消费。

ale在这一领域显然是大师级的存在。

他对粉丝心理的深刻洞察和对社交媒体的精妙运用，成为了推动商业成功的关键。

他通过instagram、twitter、微博等社交平台直接与粉丝亲切互动、分享他的日常生活，甚至透露个人情感和成长中的苦恼。

这种看似触手可及的真实互动让粉丝产生了一种错觉：他是一个可以接触的人，而不是高高在上的明星，从而激发粉丝更强的情感连接，让粉丝觉得自己是他事业和人生的一部分，并通过品牌化让粉丝为他的成功感到自豪与骄傲，进而凭借这种与有荣焉的情绪将粉丝和自己牢牢捆绑联系在一起。

他通过接轨在z世代人群中很受欢迎的电竞体育运动，担任nba、nfl、阿森纳、lol的代人大使，购买投资电竞俱乐部、足球俱乐部、nba球队，强化自己的人设，并潜移默化地持续收割z世代人群的认可。

让这群本来对娱乐明星没有太多兴趣的的年轻人认为他们有著共同的兴趣爱好，并通过全网营销打造潮流趋势，营造出一种「连ale都不认识，你还是地球人吗」的社会普遍态度，让更多人群开始关注了解他。

他并不试图让自己的艺人形象复杂化，而是最大限度地降低进入门槛，让更多人不讨厌他，从而实现流行文化传播的最大化。

所以aleshen的成功不仅是音乐层面的中庸胜利，更是非音乐层面的营销奇迹。

他的音乐很伟大？

的确如此，没人能否认这位新时代kingofpop在流行音乐领域的成就高度和造诣。

纵观整个音乐史，鲜少有他这般将「断层统治」一词诠释得如此淋漓尽致的存在。

但我认为，他本身、他个人以及他代表的意义远比他创造出来的音乐更加伟大。

回洛杉矶的路上，沈倦也在小助理提醒下，看到了这条在网上引发热议的长评论。

需要承认的是，这篇文章中的部分分析的确是正确的，随著咖位和眼界认知同步提升，随著粉丝基础彻底打牢，随著飞升之路不可阻挡，他的确从最开始追求「支持与喜欢」转变为了现在追求的「不被大众讨厌」。

毕竟收割喜爱是十分困难的事情。

就算你是全世界最好吃的橙子，也总有人爱吃橘子，没有人能真正做到人见人爱。

他早已认清了这个道理。

可如果只是想要不被讨厌就很简单了。

而很多时候，真正具备全球影响力的明星只需要不被讨厌，就能在追星浪潮的情绪渲染推动下，让更广泛的路人群体为他花钱消费，让这些原本置身事外的旁观者在不知不觉中，融入这场席卷而来的流行风暴。

像利维坦时代巡演卖出去的那580万张门票中，就有很多对沈倦感兴趣的非粉路人也花钱去现场凑起了热闹，或是单纯感受演唱会氛围，或是发社媒装逼打造现充人设。

追星沈倦就是现阶段最吊的时尚单品！

沈倦团队一直在朝这个方向营销，就是为了强化打造alovers的优越感，从而吸引更多慕强批和冠军粉入场，然后按照这个模式，不断实现一个又一个正向循环，为他打造只要一直赢下去就坚不可摧的粉丝帝国。

当然了，这种模式也有弊端。

比如冠军粉是不稳定的墙头草。

又比如...

好吧，既然飞机已经落地。

所以就还是别考虑那么多东西，先找个地方陪许久未见又远道而来的依来沙吃饭。

然后再准备今明两天的mv拍摄吧。

（依来沙，《snooze》三女主之一）

冬日的la依旧温暖如春。

之前在塞纳河游轮音乐会上成为朋友的蕾切尔和席琳法拉奇两人，相约于la

再聚。

上午在比弗利山庄附近逛了会儿街，中午随便找了家客人少、环境好的餐厅吃饭。

「这人分析得好像还真挺到位的，我的确会为ale取得的成就感到骄傲和自豪，他去年发表格莱美年专获奖感时，我对著手机屏幕哭了好久，明明跟我没半点关系，却比自己站在格莱美舞台上领奖还要激动！」

蕾切尔同样看到了那条长文。

事实上，她这段时间一直在关注沈倦的一举一动，从提携新人加剧匠妹娅娅撕逼大战的《柯登拼车秀》，到让aleanacp粉兴奋如潮的nba场边观赛，到snl毫无偶像包袱的爆笑，再到纽约新世贸大厦上直面高压的模糊身影（粉丝隔老远拍的路透），以及以身作则让粉丝感动落泪的联合国演讲...

沈倦的每一条新闻，她都无比在乎。